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西洋天后兴衰史[一] 80年代 节奏蓝图 迪斯科王国 - [乐符跳跃]
2009-10-23
看到今年去年两年无数曾经钟爱的女歌手纷纷发片，不由得开始感叹。一方面时间流逝，岁月如歌；另一方面感叹如今唱片市场早已风云突变，歌迷固守的天后们早已雄风不在，但是我依旧佩服这些执着的Divas，回首上世纪8，90年代的那个唱片市场井喷的欧美乐坛，能够历久常青并且在如今的数码时代还能发片的的女歌手们实在凤毛麟角。
Diva，本意指歌剧中的女性独唱，而在上世纪八十年代以后人们给了她新的定义。那个年代也就是我们传统意义上所称的流行乐“五大天后”的出现。她们的出现改变了唱片业界一直以来以男性Vocal和乐队为主的局面，干下了男人们都无法做到的业绩。她们也都在各自的领域引领潮流。乐坛曾几何时风生水起，艺人们惧怕和她们同期发片，歌迷们为之疯狂追捧，评论界为她们或之俯首称臣；或之为她们头疼不已。不管怎样，在五大天后的带领下，女歌手们开始了在乐坛越加独立的表现，使得西洋乐坛更加活跃。虽然在西洋乐史上出现过Barbra Streisand以及Donna Summer 这样的超级女性歌手，但是女歌手井喷式的大爆发不得不承认是在那个年代出现的。
如果一定要给天后起源划分一个年代，那一定是84年。虽然早在1981年，当时年幼的Celine Dion发行了第一张唱片“La Voix Du Bon Dieu”("The Voice of God"),这首歌成为了当地的冠军歌曲；在1982年，当时还青春年少的Janet Jackson带着强大的家族光环发行了自己第一张同名唱片- Janet Jackson；而这时的Madonna正从地下迪斯科音乐慢慢苏醒录制了自己的第一首歌曲Ain’t No Big Deal；而这个时候的Whitney也只不过是一个辗转于各大时尚杂志的模特；而Mariah Carey在哪儿？那时候的Mariah或许只是纽约某个中学里毫不起眼的丑小鸭吧。
到了1983年，Madonna发行自己的首张唱片 – 自己的同名专辑。当《Everybody》开始在舞厅大热的时候，人们都还以为那个唱片封面模糊不清的女孩是个黑人；Holiday依旧在舞池大热，而当Borderline与 Lucky Star来到Billboard前十名的时候，Madonna拍摄了自己的第一部电影。另外在这一年也诞生了另一位视觉系歌手 Cyndi Lauper。女权色彩浓烈的Girls Just Wanna Have Fun以及被誉为80年代最佳抒情曲的Time after Time分别攻陷榜首，She’s So Unsual专辑大破六白金销量，并且斩获葛莱美最佳新人。可是那一年依旧是男性艺人的天下，那一年是流行天王Michael 的登基大典。
1984年来临，恐怕所有人无法预计这一年对于流行乐坛的意义。率先让世界震惊的是惊世骇俗的Madonna，单曲Like A Virgin登上冠军，并且连霸六周时间，成为Madonna第一首冠军单曲。这首歌也开辟了Madonna的时代，树立了了她早期的形象，疯疯癫癫，狂放不羁。在当年的首届MTV颁奖礼上，麦姐更是开创先河，将gautier的内衣外穿，露骨地演绎了Like A Virgin，虽然第二天报纸头版头条就登出了“想拿把枪把她轰下来”的标题。但是这反而提高了Madonna的知名度，她也从中得到一个启示，那就是丑闻有卖点。而1985年，在Arista唱片公司的保驾护航之下，精雕细琢的Whitney也开始崭露头脚。唱片公司计划先打下黑人市场，于是选择You Give A Good Love 这样的偏骚灵的歌曲作为试水单曲。而这样的策略取得了成效，单曲登上No 3。而在年底的时候，唱片公司又抛出一首抒情曲Saving All My Love，进榜数周后终于登上后座，开始了她连续七首单曲冠军的惊人纪录。而大家千呼万唤的新专辑却迟迟没有推出。麦姐与惠姐一前一后，两位都在84，85年横空出现，都在欧美乐坛取得了至尊地位，两位的特点又极不相同。一定要总结两位的过人之处。麦姐的确是智商过人的女性，她懂得洞悉媒体的方向和普通大众的心理。行为大胆也确是其成功的一个方面，而在影像音乐时代，其在MV这种流量媒体中的表现更其成为与MJ齐名的Pop Icon。Whitney则恰恰相反，她具有作为一位出色歌者的所有条件。出身音乐世家；多位乐界大鳄保驾护航，模特般分明的身形脸孔，最后浑厚高亢的嗓音使其演唱的歌曲都磅礴大气，感人肺腑。这在她早期的歌曲中表露无遗。例如励志歌曲Greatest Love Of All中的表现，的确是80年代女性Vocal的最完美表现，请注意这里只有“最”，没有之一。而在音乐性上，或者说唱功上，麦姐确实输掉不少。这也是无数Diva Fans诟病Madonna的理由之一。但是谈论麦姐的职业生涯最不能忽视的一点也就是音乐。Sonic Youth的主唱曾经提到对他影响最大的一首歌曲就是麦姐的Into The Groove，那种流行乐蠢蠢的味道，简单的节奏和让人想要舞动的鼓点，这基本是麦姐早期胜出的绝对法宝。
回顾80年代的几大巨星，包括MJ和Prince在内，都能发现那种浓厚的中性色彩，这点也可以在麦姐身上发现。其实就是流行乐开始时期偶像符号文化的开始。和迪斯科的流行一样，这些都成为80年代的永恒象征。
当Whitney Houston同名专辑推出，另外两首单曲Greatest Love Of All和How Will I Know连续登上冠军。专辑大破13白金。成为世上最大卖的处女专辑。WH操着自己高超的技艺在专辑中随意驾驭着流行，舞曲，灵魂与节奏蓝调。乐界惊呼WH的天才技艺，甚至已经有人开始预言她超越她教母Aretha Franklin的可能。而说到这张专辑，还不得不谈到一个故事那就是关于How Will I Know这首歌和Janet Jackson的一个小故事。其实当歌曲作者完成这首歌的时候，她们理想的演唱者就是Janet，而当时的Janet也确实在为自己的第二张专辑Dream Street进行录制工作，而Janet的公司却觉得这首歌不适合她演唱，直接拒绝了，所以这首优秀的舞曲作品就落入了WH的专辑中并且大热全美。而这首歌也是WH同名专辑中少数的可以窥探时代的作品，那种节奏，那种演唱，不可否认的是迪斯科的确是当时的王道。
86年，经过前两张唱片滞销，婚姻失败的Janet Jackson由如浴火重生，在更换制作搭档后重新出发，使全美限于“控制”之中！其实要说Janet之前的失败为何，可能要归结于庞大的家族阴影。所谓大树底下好乘凉，但是树大也会压死人。所以对于勇敢走出家族影响力的Janet难免怀有一份独特的敬意。Janet在Control这张专辑中重新定位自己的音乐方向，从黑人流行转向当时市场更为倾向的流行舞曲。配合Janet性感，音色稍薄的嗓音，使得专辑Control大热！五首Top10 的单曲使得Janet的转型大为成功！而在那一年，Janet也同样收获了自己职业生涯的第一首冠军歌曲When I Think Of You。
而Janet的大热也带动了这一类同型女歌手的不断涌出。Paula Abdul是其中的代表。其实作为Janet曾经的御用编舞，Paula已经在美国的编舞圈子小有名气，她的作品包括Janet的Nasty等。在89年推出Forever Your Girl中，四首冠军歌曲的诞生使得Paula成为在89年唯一可以和那年光芒无限的Janet分庭抗礼的女歌手。但是时至今日唯一可以光芒不减的舞曲女歌手只有Janet ！
当一个歌手走红之后，第二张专辑难免会延续前面的路线方向，这是对于市场的考虑。如Madonna的True Blue和WH的Whitney。很难说这两张专辑有多少突破。这里可以提一提麦姐的一首名曲Papa Don't Preach。大胆讲述少女未婚先孕的禁忌故事，全美哗然。但这首歌为麦姐获得了格莱美的提名，而且获得全球范围的知名度。True Blue成为她全球销量最好的专辑。WH的第二张专辑虽然没有延续第一张专辑的神奇魔力，但是单曲成绩却大为出色，四首冠军单曲使得WH成为第一个拥有连续七首冠军的艺人。
89年当中，我们首次看到Madonna与Janet的首次交锋。很遗憾的是这一年是Janet的职业生涯巅峰。麦姐的Like A Prayer虽然成功，专辑与同名单曲都登上冠军。但是比起Janet的光辉，确实逊色不少。Madonna的Cherish在榜上亚军位置呆了三周之久，阻断其冠军夺取的正是Miss You Much。
在Control大热之后，Janet一直想要给自己的下一张专辑找一个适合的主题。于是身穿军装，大跳机械舞，讨论枪支，毒品，各类社会问题的节奏王国1814诞生。现在看来，这张流行乐史上的经典之作依旧影响力不减。专辑诞生7首Top5单曲，为史上之最；诞生5首冠军曲，同样为世上之最；从第一首冠军曲到第五首冠军曲经过三年时间，同样是世上之最。我们来重新听听其中的Black Cat和Miss You Much依旧是当年风头正健的摇滚格调；但是Love Will Never Do中又变成浓浓的R&B小调，专辑中Janet展现的大将之风巩固了其劲歌舞后的地位。而这时的WH进入了长期的休整。在进入90年代之前，一切都还在酝酿。因为90年代最璀璨的两位巨星Mariah Carey和Celine Dion都还在雕琢当中。MC此时已经在其挚友Brenda Starr的推介之下走进了Sony的录音室，而已经在法语歌坛世界取得非凡成绩的Celine已经开始苦练英语等待最佳的时机来临。
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Memoirs Of An Imperfect Angel——属于我自己的回忆录 - [乐符跳跃]
2009-09-26
我第一次听到Mariah Carey的名字，貌似是在很久很久很久以前了。到底有多久我也忘记了，那时候丝毫没有任何注意，一来那时候我一句英文不会说；而来我对电视上介绍的任何明星都没丝毫热情。
第一次我听Mariah Carey的专辑是《#1’s》,算一算也是9年以前的事了，和很多Lambs一样，第一次接触欧美音乐的人听完这张专辑后如果没有爱上MC那恐怕是极其不正常的现象。听过Hero，Without You，或者When You Believe之后，年轻气盛的自己就下定决心去收集所有她的专辑，并且一直爱她如当初。
可是那时候小小年纪的我真的听懂了Mimi的歌吗？无法理解歌词，没有了解她的阅历，我听不懂。
而我冲到唱片店购买的第一张专辑就是Glitter，这张我听后完全迷惑的专辑，现在看来的确是概念太前卫了。首先我完全没有接触过嘻哈街头风，Glitter有；我完全没有听过80年代的Disco——Glitter有；但是像Never Too Far这样的标准玛式情歌，mimi却唱得如此一般。而关于这张专辑的恶评如潮我也是后来才了解的。我还是没有听懂
那么可以这么说，我当初爱上的是以前的Mimi，我崇尚的也许是她过去的荣耀，而当时我所见所闻的却是“现在的”Mimi，那个被人家解约，精神崩溃，落入地下歌手境遇的过气歌手。而我自己到底爱上的是谁？
我可以不断拿着Music Box和Daydream或者Butterfly爱不释手地听着，然后告诉自己她曾经多么荣耀，多么伟大；然后心里面不停地OS暗示，可能往日的Mimi不可能回来了。因为乐坛的走向似乎已经不需要往日那样高高在上，唱着曲高和寡的高难度音乐的“天后”；大家需要可以在酒吧热舞，派对之间四目调情的“浪女”，以前是偶像让别人崇拜，现在时偶像找歌迷崇拜。至于曲风的走向，如今的乐坛更是不复当初，电音，街头，autotune····
而在这样纷繁的情况下，Mimi却来了个梅开二度，关于这一段历史我不想赘述。很多人把Mimi投身黑人街头音乐说成是天后的“明哲保身”，请别忘了97年Butterfly专辑中的Honey或者Breakdown，或是还要更早的时候在Daydream中与ODB合作的Fantasy的Single Version，那时候的Mimi就已经可以把黑人音乐玩得炉火纯青，而在九十年代，街头音乐可并没有大肆流行。
因此在取得了这样成功的情况下，要是新人歌手也可以大红大紫等待接下来的完美复刻；要是是一个年过半百的过气歌手，那一定此生无憾等着巡演收金（想想唱完Believe后的Cher大妈）。可以这样的情况放在Mimi身上那就是十分尴尬了。
要不大胆突破与The Emancipation Of Mimi的风格大相径庭的做一张，要不固守阵线一“黑”到底，总之不能砸了自己的金字招牌。这样的心态下，方程式就产生了。老实说，方程式的歌曲的确抓人，第一次听我就觉得悦耳程度不低于TEOM，但是一大硬伤就是风格太乱，而且复制TEOM的痕迹太过明显。
比起TEOM光芒万丈的成绩，方程式显得后劲不足。而在这样的情况下，Mimi却迫不及待地在第二年推出了这张Memoirs Of An Imperfect Angel。而这次的重点不再是和麦姐比拼女性冠军专辑数量亚军的位置；不再是超越披头四超凡脱俗20首#1的记录，也不再是继续讨好若即若离的格莱美老不死的，一切的重点都放到专辑本身。
如果所Obsessed还有讨好市场之嫌，那么把翻唱the Foreigner的I Want To Know What Love Is作为单曲发行则完全让人琢磨不透。至手链专辑之后，Mimi许久没在专辑中翻唱歌曲，而这次延续了自己翻唱男生Vocal的惯例。
整张专辑下来，Mimi终于回到了自己的“本分”R&B之中，通篇的中板，慢板节奏歌曲；高高在上的叙事歌词；少见的概念统一的专辑构架；演唱时的女王架势——这分明是90年代的Mariah Carey，那个曾经拥有完美歌喉，精美MV，以及给无数女歌手包括她自己设下难以逾越障碍的Mariah carey.
专辑中充满回忆性的歌词，以及那令人熟悉的曲调，专辑插页中对自己以往经典造型的回顾，这张专辑的商业性或者说市场性已经不重要了。作为回顾，Mimi没有循规蹈矩地发另一张#1’s，而是用一张诚意十足的专辑回馈自己的歌迷，那些坚守喜爱她的，能够听懂她的音乐的歌迷。
退去尘浮，习惯了Mimi嘻哈风格的人一定对这张专辑出现消化不良，但是对于曾经的老歌迷，这张专辑一定会有独特的位置和价值。或许想起Butterfly梦幻，或许想到Music Box中的甜蜜，或许想起同名专辑中Mariah那一头卷发。总之它会勾起需要年岁沉淀的回忆，就像我最开始写的那样。
因此，浮躁的人，对MC歌曲没有感情的人，可以不用聆听这张专辑了，因为你们听不懂。而现在的我慢慢开始听懂真正的Mariah carey了！
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09欧美乐坛年中总结——繁荣还是衰败 - [乐符跳跃]
2009-08-24
先来讲讲好听的，上一周，黑眼妖豆携手Jason Mraz男巫同学联手打破BB榜的记录！！！这多少是美国乐坛啸声瑟瑟，凉风凄凄的09年当中的一线曙光。妖豆的Boom Boom Pow将弹棉花的执着精神完美发挥，加上口水如“不怕不怕”的I Gotta Feeling一连在冠军坐上20周，一举打破Usher的Yeah！+Burn的冠军周数，连坐就是20周。虽然我自己完全不理解这两首歌的可取之处，这就是自己这种老乐迷渐渐落伍的表现吧，现在美国人真的太多浮躁，从他们所听之音乐就感受到，但是我自己似乎也没什么资格说什么浮躁与否。Jason的好成绩则是我十分欣喜的，3W是我去年年度最爱专辑，I'm yours又是我自己最爱的歌曲之一。这样娓娓道来的情歌本来似乎已经很难在美国主流市场找到一席之地了（其实这首歌在BB榜上的最高排名本来也不高，也就7，8位左右吧），但是这个“小情歌”居然在榜上徘徊70周之久，打破LeAnn Rimes的How Do I Live在榜69周的耀眼成绩。我觉得这是上世纪和本世纪情歌的完美交棒吧。现在的BB榜上太需要这样优秀的情歌，感触一下下···怀念上世纪那个待见Because You Loved Me或者Breathe Again或者Foolish Games又或者Candle In The Wind那样慢板的经典的情歌，而Jason开了一个好头吧。
谈到单曲榜，我觉得无言以对吧，冠军单曲或者表现好的单曲都不是我的肉，个人不理解Right Round或者Crank a Bottle这样的歌，Lady Gaga是今年榜单上最抢眼的女歌手了，电音风格不是我的最爱，但是坐车听听还蛮好的。今年暑假The Fame陪伴了我实习上班下班的车程，很难说The Fame成功几何，Gaga手段是怎样高明，但是新人之资可以作出这样出耳油的优美曲调，实在是该奖励不该批评。对于演唱之外Gaga T姐的雷人壮举我也不太了解，所以对于此妞还是新生好感的。Bee同学的Single Ladies确实是展现大将之风，虽然曲调不适合我这么老牌的人听，但是确实是一股清新的风情吧。
讲到专辑榜的话，那就是无言的痛了，今年按自然年间的计算，目前还没有一张专辑上200W张，看到这样的实体CD的成绩，哪怕是在5，6年前都无法想象的吧，看来老一代的歌迷是该和CD说ByeBye了，其实此类现象也同样出现在黑胶或者卡带的身上，数字音乐代替实体CD的风潮已经势不可挡了。
BB专辑榜上一马当先自然是小美女的Fearless，甜蜜无限，活泼鼓点的运用，轻松写实的歌词，这些恐怕都是在金融危机乌云笼罩下大家喜闻乐见的吧。话说这张专辑真的喜欢的啊···呵呵···甜蜜轻松的曲调谁不喜欢，比起Green Day的二十一世纪崩溃那直观的批判，生活压力迫近的人民怎么有耐心去听罗嗦的说教呢~~~
U2，Eminem，Kelly Clarkson等大牌都在上半年纷纷发片，粉墨登场，但是全都是爆炸开盘，高开低走····美国唱片市场越来越像日本唱片市场，慢慢转换为初动型的了，上世纪那个可以首周只有20，30W，但是在一两年内“磨”出千万专辑的美国唱片市场已经一去不复返了。
下半年的展望的话，老实说被炒得沸沸扬扬的9月天后混战个人不是十分期待。本人最期待的专辑其实是CA的未来题材的概念专辑，Sia，Goldfrapp坐镇，我想早已蜕变成“态度歌姬”的CA这张专辑不会让我失望，至于市场嘛···CA这个位置已经有了这样的口碑，做个有态度的歌姬比人人喜闻乐见的娱乐人更好！！另外SADE的专辑，在九年之后期待她用独特的风情嗓音再次迷醉我的耳朵！
MC的新专辑我持观望态度，但是目前的消息说满版情歌居多，因此多翻唱的I Want To Know What Love Is 充满期待。至于其他纷纷发片的老牌歌后，勇气可嘉，但是自求多福！！
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人生到头来只是自己与自己的陪伴 - [影音画卷]
2009-08-24
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这部电影观赏后的喜爱并不仅仅是因为自己没有看过3D,而是因为那种可以被动画带动并且流露出的些许的感动吧。
电影的线路很简单，一段简单平凡充满承诺的老夫妻的爱情；一位履行承诺老人和无意陷入冒险的小孩；疯狂探险家和其拼命捕捉的珍贵大鸟。
人生是不是的都是满目的疮痍，想想一辈子的时光多少人是在努力找寻自己的所爱呢，但是所爱之人就算可以成全你用生命所有厮守，哪人生何其短暂，这并不是桃园结义同年同月同日死的豪言壮语。我们真心希望自己所爱之人可以厮守但是倘若阴晴圆缺，面对余下的人生，我们应该如何自处？
片中的老头就是如此，当自己青梅竹马，一辈子真爱的妻子去世后，他一度封闭自己，当他意识到自己还有与妻子未完成的承诺后，气球飞屋这个天马行空的想法由此产生。而半路杀出的小胖孩只是男主角老头自己寻找人生真谛的催化剂而已。
千辛万苦到达与自己爱人约定的Paradise Fall，而此时老头才领悟，也许他本以为完整或者完结的人生其实还有未尽的冒险，尽管衰老···人生到最后还是自己与自己的陪伴吧，于是年老的男主角也可以在电影结尾作出英雄主义的行为，这些盖棺定论的高技术动作本是观念中只有中国功夫巨星和美国动作巨星才可以完成的动作，但是出自一个年老色衰的老年人，不得不怀疑这是美国电影典型的理想主义+英雄主义的杰作。看透人生的哲理可以换回无穷的力量。
人生就算走到尽头的时候，也远远没有结束，自己与自己的孤独其实可以转化成自己于自己的快乐！
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Can't Have It All - [小小情绪]
2009-08-05
还好有Jay（是Jay Brannan）的音乐···
最近是一种紧张的气氛，我老是胡思乱想，但是有的时候工作，家人，感情的事情一起袭来我觉得自己突然好伟大，即使不能面面俱到但是起码不会相互拖累。还好有Jay的歌·····
暴雨连天，坐在车上，心中总是顿生忐忑，对于未来我总是带有半分自信，半分悲凉，也许这就是所谓的极度乐观的悲观主义好了，还好有Jay的歌····
以前仔细想过自己最怕什么，就是家人的健康出现问题吧。如今福祸来兮，也只有独自面对吧，还是那一句话，还好有Jay的歌·····
也许从头到尾应了那句老话，Can't Have It All
StarCrossed StarFall
如果没有过去 怎看得见未来
If This Is The End
Ensemble c'est tout
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Modified by charlotte| Skin by yui
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